Tarantino va al cine

El primer ensayo de Quentin Tarantino es una vibrante reivindicación del cine los 70.

Estamos en Los Ángeles, la gran metrópoli de California, a finales de los setenta y principios de los ochenta. En un piso de un barrio poblado fundamentalmente por afroamericanos hay un chaval que vive con su madre. El padre desapareció de su vida hace mucho tiempo.

Viven con bastantes dificultades económicas y, en cierto momento, se ven obligados incluso a alquiler un cuarto a un huésped, un hombre negro que había salido un tiempo con la hermana de la mujer. Aquel tipo, Floyd, llegará a ejercer una importante influencia sobre ese muchacho; de hecho, se convertirá en su mentor. Le dará muchas lecciones sobre la vida (algunas mejores o, al menos, más responsables que otras) y, sobre todo, acerca de la música y de su gran pasión común: el cine. Floyd es un cinéfilo fanático, igual que su joven amigo; y como él, y como probablemente todos los cinéfilos del planeta, está lleno de filias y fobias en lo que respecta a los astros del séptimo arte.

 
La presencia de Floyd en su vida le vendrá muy bien a ese chaval, porque irán muchas veces juntos al cine. Antes lo acompañaba su madre, alguna de las parejas de esta o de sus amigas o, simplemente, iba solo. Nunca ha tenido mucha supervisión en lo que ve (y así se explica, por ejemplo, que con sólo once años haya asistido a un programa doble que consiste en dos de las películas más violentas de su época, Grupo salvaje (1969) y Deliverance (1972), dos obras magníficas pero que difícilmente nadie recomendaría a un crío en la pubertad… Floyd, que trabaja como cartero, además, tiene un gran secreto: sueña con convertirse en guionista de cine. Le encantan los westerns, y quiere escribir uno protagonizado por un cowboy negro. ¿A qué suena como el principio de una película interesante? No es de extrañar, porque esta es la historia de origen de Quentin Tarantino, un cineasta que muchos años más tarde ganaría un Oscar por una película llamada Django desencadenado…

Meditaciones de cine es el segundo libro de Tarantino, y su primer ensayo. Antes, había publicado una curiosa novelización de su película Érase una vez… en Hollywood, en la que, por así expresarlo, realizaba una versión uncut y con un nuevo montaje de su obra. En este caso, el hilo conductor, salpicado de anécdotas personales, es su amor por cine de los setenta, la época del Nuevo Hollywood, cuando un puñado de cineastas como Sam Peckinpach, Altman, Coppola, Scorsese, De Palma o Bogdanovich revolucionaron las pantallas de medio mundo. Películas que un joven Tarantino vio a veces varios meses o años después de su estreno oficial, en los programas dobles que se veían en los cines de barrio de L.A.

Tarantino analiza algunas de sus películas de esa época, con unas elecciones a menudo para nada obvias, en las que demuestra su inmensa erudición fílmica. Por ejemplo, de Bogdanovich no elige ni Luna de papel ni La última película, sus dos alabadísimas obras maestras, sino Una señorita rebelde (1974), una bastante ignota adaptación de Henry James. Reivindica al gran Don Siegel, uno de los mejores directores de cine de acción de todos los tiempos, además de maestro de Clint Eastwood, y nos habla con entusiasmo de Harry el sucio (1971) y Fuga de Alcatraz (1979). Y, sobre todo, recupera la figura de un director totalmente olvidado, John Flynn, que en su momento realizó dos portentosos y oscurísimos thrillers: La organización criminal (1973) y El expreso de Corea (1977). Un auténtico festín para cualquier cinéfilo que se precie.

Jose Martínez (Fnac.es)