El Columpio Asesino: "Nos vamos con una sensación de éxito, de que lo hemos hecho bien"

Hablamos con El Columpio Asesino, uno de los grupos más inclasificables (para bien) de la música española, que separa sus caminos tras un cuarto de siglo juntos

Entrevistamos a Albaro Arizaleta, batería y voz de quienes fueran elegidos Nuevo Talento Fnac hace ya alguna década que otra, El Columpio Asesino, un grupo que se ha mantenido fiel a sí mismo, huyendo de lo complaciente, lo descuidado y lo previsible hasta el último hálito. Ahora, tras anunciar la despedida y separación del grupo con una gira final, nos parece increíble poder charlar con Albaro en esta entrevista que puede parecer un obituario, pero que no lo es, al menos del todo.

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Cultura Fnac: Qué balance hacéis de esta gira de despedida, Amarga Baja.

Nos vamos con una sensación de éxito, en el sentido de que lo hemos hecho bien, con cariño y respeto por parte de la prensa y público.

Y del cuarto de siglo de la banda…

Ha sido un visto y no visto. Para cuando te enteras, ya estás en el otro barrio. Esto va a toda hostia y hay que ser conscientes del tiempo, y sobre todo vivirlo.

La decisión de la separación de la banda fue muy meditada, ¿cómo se planteó? La pandemia os hizo mucho daño…

Sí. Somos una banda que ya llevamos una trayectoria larga, y la pandemia nos afectó porque llevábamos trabajando tres años en un proyecto… y la pandemia se lo tragó. Nos vimos sin fuerzas, cansados, sin ilusión. Decidimos dejarlo en el momento en el que la banda estaba bien y hacernos un homenaje con una gira como la que hemos hecho y que ha durado un año, disfrutándola.

Hubo grupos a los que la pandemia les pilló cerrando un ciclo, pero para otras bandas, como es nuestro caso, fue al revés. Llevábamos tres años invertidos en el disco, y cuando ya teníamos la furgo cargada de instrumentos y dispuestos a salir a tocar, nos encerraron en casa y perdimos cinco años, a una edad y en un determinado momento de la vida en el que se multiplicó el golpe.

"Para cuando te enteras, ya estás en el otro barrio"

En estos 20 años y en los seis discos no os habéis dejado llevar por las prisas que parece que reina en la industria. 

De eso estamos muy orgullosos. Siempre hemos hecho lo que hemos querido, hemos impuesto nuestros tempos. Como te decía, nos vamos con la sensación de que nadie nos ha dicho qué teníamos que hacer, nadie ha metido la tijera en ninguna canción… La suerte de haber podido vivir de la música ya es un milagro, llegar a donde hemos llegado. Te vas satisfecho.

Tampoco os habéis encorsetado en un estilo. 

Somos una banda muy ecléctica, nos gustan muchos estilos, nos cuesta centrarnos en alguno. Los hemos mezclado y nos ha salido bien.

Qué importancia tuvo Iñaki de Lucas en vuestra trayectoria. 

Mucha. Fue con el que vimos una manera de trabajar nuestras canciones como hasta entonces nunca habíamos hecho. Veníamos del local tocando canciones con bajo, guitarra, batería… Pero Iñaki nos ofreció un instrumento que es el ordenador, abriéndonos un mundo que es inabarcable y en el que nos hemos ido perdiendo hasta ahora. Le debemos mucho. Es muy responsable de nuestro sonido

¿Ballenas muertas en San Sebastián pudo ser el principio del fin?

Sí, ahí ya intuíamos. De hecho, nos dimos un tiempo. Y pasado ese tiempo, que fue de un año, decidimos volver porque vimos que no sabíamos hacer otra cosa. Tenemos una autoexigencia tan alta, que nos cuesta cerrar canciones de las que nos sintiéramos orgullosos. Y cada vez veíamos que nos costaba más. Había desgaste emocional. Pensábamos que quizás habíamos llegado a nuestro techo.

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¿Qué es lo que más vas a añorar?

Muchas cosas. Tener una banda, que es la cosa más bonita del mundo cuando hay armonía y amor, esos momentos de furgo, los conciertos…

¿Sois conscientes del legado que dejáis?

Me cuesta un poco responder a esto porque puede parecer pretencioso. Ahí estáis los periodistas para ubicar dónde está nuestro legado. Me cuesta hablar de nuestra obra. Sé que El Columpio Asesino ha abierto caminos, y con eso me quedo.

¿Qué supuso la llegada de Cristina a la banda?

Supuso llegar a sitios a los que antes no podíamos. Yo antes era el cantante, y Cristina nos permitió llegar a expresiones a las que yo no podía llegar.

Habéis tenido bolos nacionales, internacionales y un montón de experiencias. ¿Cómo recordáis tocar en seis prisiones? 

Ay, sí… Aquello fue muy curioso, dimos seis conciertos por los centros penitenciarios de Madrid, y nos alucinó entrar a las cárceles, encontrarte con su realidad, el público que pasaba de tu música. Pero lo que estuvo muy bien fue el concierto en el módulo de mujeres de Alcalá Meco, que se montó una… Nos lo pasamos muy guay en ese bolo.

¿Cómo creéis que hubiera sido aceptada vuestra propuesta si vuestro álbum debut hubiese sido lanzado en 2024? 

Pues creo que, con cuatro pinceladas, dándole unos retoques de producción, encajaría muy bien ahora. Entonces nos achacaban el mezclar muchas cosas sin sentido, y precisamente ahora es cuando está en boga esa mezcolanza.

En el preámbulo de vuestra despedida también habéis revisitado temas vuestros con algunos compañeros de profesión como Amaral,  Santi Balmes,  Muguruza… 

Son amigos. Nos apeteció en nuestra despedida hacer unas versiones con otras voces. Nos dimos cuenta de que es más fácil hacer una versión de un tema ajeno que autoversionarte. Fue complicado, pero fue también encantador contar con estos colaboradores que en todo momento se prestaron a todo. Estamos muy contentos con el resultado.

De mi sangre a tus cuchillas se tituló así por una frase de Jodorowsky. ¿Qué referentes habéis tenido a lo largo de vuestra carrera musical que se puede palpar en vuestras letras y sonido? 

Millones. Haciendo referencia a la pregunta, Jodorowsky y su visión de las cosas. Hubo un tiempo en el que yo fui muy jodorowskyano, y se notaba en las letras, y, de hecho, cuando vino a España, cogí el coche desde Pamplona a Madrid para conocerlo y me regaló el título. Le dije que dedicara el libro a El Columpio Asesino y puso “de mi sangre a tus cuchillas”, y dije “ya tengo el título del disco”.

Vuestra primera maqueta data de 1999 y cada canción se titulaba con un color… 

Es verdad, y hubo cuatro canciones con sus correspondientes colores. Nuestros inicios…

¿Qué significó para vosotros el reconocimiento a Diamantes tras tres álbumes?

En Diamantes es que estaba "Toro" ahí, y muchas más canciones, la verdad. "Diamantes" es la canción que más disfruto sobre un escenario. Con ese álbum hubo un punto de inflexión. Fuimos disco del año para mucha prensa especializada, nos dieron bastantes premios… Todo ha sido gradual hasta llegar al momento más alto, que es el actual. Siempre hemos ido poco a poco, y parte del éxito quizás ha sido que la base ha sido muy sólida. La gente que nos ha seguido en nuestro recorrido ha sido muy fiel.

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Una frase que definiera a Dani Ulecia. 

Una persona atrapada en un mundo que se quedaba pequeño para él.

Merche Moreno (Cultura Fnac)