Hinds: "Si algo hemos demostrado es que la música no era una fase"

"Hemos hecho un álbum que no trata ni de exponernos, ni de fardar, ni nada por el estilo. Es una reafirmación en la que tratamos de honrar lo sencillo"

Hinds regresan después de cuatro años. Vuelven a la palestra con nuevo disco, Viva Hinds, tras haber construido su triunfo poniéndose a prueba en escenarios de Japón, Tailandia, Estados Unidos o Inglaterra, mostrando su visión de la música ante público autóctono. Un lanzamiento muy esperado, que bien vale esta entrevista con dos supervivientes como son Ana y Carlotta.

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Cultura Fnac: ¿Qué nos encontraremos cuando escuchemos Viva Hinds?

Te encuentras el triunfo de la música y de la amistad. Y mucha más aceptación de la que teníamos antes. Al haberlo pasado tan mal durante una larga temporada, nos hemos visto forzadas a analizar quiénes éramos, dónde estábamos, qué estaba bajo nuestro control y qué no. Hemos hecho un álbum que no trata ni de exponernos, ni de fardar, ni nada por el estilo. Es una reafirmación en la que tratamos de honrar lo sencillo. Una de las máximas en la producción ha sido “hacer lo que podemos con lo que tenemos”. Hemos tratado de dar salida y usar todos los elementos y una vuelta a los inicios. Hacer más con menos. Desde el estómago, desde el corazón, y cero conceptual.

En este álbum no sólo colaboráis con Beck, sino también con Grian Chatten, de Fontaines DC, una de las mejores bandas actuales a mi juicio. ¿Cómo surgieron ambas?

Son dos historias súper diferentes. Una con un nuevo amigo y otra con un viejo amigo. ¿Adivinas cuál es cuál? A Beck le conocemos en un bar, en Los Ángeles, y nos hacemos súper amigos enseguida. Y justo en la semana en la que escribimos Boom boom back, se la enseñamos a todo el mundo. Entonces, como ya era nuestro amigo y no había vergüenza alguna, se la pusimos, le encanta, nos sorprende y le decimos “te pega muchísimo esta canción, ¿por qué no cantas, por favor?”, y dijo “venga, vale”. Así que lo hizo.

Y con Grian tenemos relación casi desde los comienzos de su banda, porque les conocimos cuando nos telonearon en nuestro primer bolo en Dublín. Ahí ya se notaba que eran increíbles. Hemos mantenido el contacto todo este tiempo, estando al pie del cañón y siendo un apoyo muy importante. Como la admiración es mutua, Grian dijo que sí a la colaboración incluso antes de escuchar la canción. Confió ciegamente.

¿Os siguen afectando algunas críticas?

Ahora mismo nos dan igual. Incluso pensamos que nos sienta hasta bien el hate porque estamos en un momento de mucha sorna y mucha ironía. Estamos muy seguras de lo que estamos haciendo, tenemos mucho apoyo. Sin quererlo… Bueno, qué tontería, claro que queríamos. No nos daba miedo ser las primeras. Pero lo que no sabíamos es que ser las primeras que abren camino en algo es también ser las que más palos se llevan. Vas cortando la maleza de la jungla. Una de las razones por las que decidimos desde el principio que no queríamos ni un chico bajista ni un chico batería era para que no dieran por hecho que ellos componían, dirigían el proyecto y nosotras éramos como la cara visible. Y mira que por entonces no teníamos ni idea de la industria. Pero ya teníamos esa intuición.

Empezastéis las dos y volvéis a ser un dúo tras la marcha de Ade y Amber. ¿Cómo afectó la pandemia a vuestro proyecto?

La pandemia nos vino fatal. Yo entiendo que hubo muchos grupos que fueron hijos de la pandemia, pero a nosotras nos saquearon la casa. Un saqueo en toda regla, por ejemplo a nuestra vertiente internacional, que es muy importante. Tuvimos que cancelar muchísimos bolos al no poder volar, fechas pagadas, festivales enormes… Y encima después se desencadenó un efecto dominó. Una avalancha que destruyó todo lo que habíamos conseguido con Hinds a lo largo de estos años de trabajo. Todo se lo llevó por delante, excepto nuestra amistad y nuestra ilusión.

El título del álbum, Viva Hinds, tiene que ver mucho con vuestro fandom.

Era como un paralelismo muy bonito, porque nació de un mal momento. Ese cariño del público en plan “venga, chicas, que sí, que podéis”. Y de nuestra familia, amigos, incluso de la industria… Nos sentimos arropadas. “No podéis parar, Viva Hinds. Más que nunca”. A veces tienes momentos tristes en los que se te olvida que haces cosas que se te dan bien, y tener personas que te lo recuerden ha sido fundamental para salir de esa mala racha.

¿Qué recuerdos tenéis de ese viaje por la costa en el que se fraguó lo que ahora es Hinds?

¿Sabes que seguimos exactamente igual? La semana pasada fuimos precisamente a ver a nuestros amigos Fontaines D.C, y hemos dormido en la furgo, con una guitarra, y hemos vendido camisetas en el camping del Paredes de Coura, con un cartel puesto de “no nos despertéis a las cinco de la tarde, que estamos echadas durmiendo la siesta”… Somos exactamente las mismas chavalas que se fueron de viaje en aquel momento. No es casualidad que seamos las que seguimos. Si algo hemos demostrado es que la música no era una fase.

No habéis grabado este disco en un estudio, sino en dos apartamentos y sólo cuatro personas. ¿Cómo fue el proceso?

Estábamos en una casa frente al mar, tan tranquilas con el hecho de que sólo queríamos hacer música y que se escuchara el lado humano… Quitas el factor de grabar en un estudio y fue precioso, la cosa más punki que hemos hecho. Y muy contentas con el resultado. Porque se nota. Si te fijas, en las tomas de batería se escucha cómo está hirviendo la pasta, que la hacíamos antes de grabar…

¿Qué os parece la escena musical nacional actual?

Está en muy buen momento. Hay mucho movimiento. Y mucho apoyo entre bandas. Una cosa que nos pone muy contentas de este 2024 es la salida del disco de Alcalá Norte, que es un grupo de guitarras y ha llenado tres fechas seguidas la Joy Eslava. Es una confirmación de que no había rechazo a la guitarra.

Aunque ya habíais cantado en castellano con Bratty, la versión de Triángulo de amor bizarro o la canción "A rodar de Cars", por ejemplo, nos sorprendíais publicando un single como "En forma". ¿Por qué?

En riguroso castellano. Hay dos temas en castellano en el disco. Porque las canciones lo requerían. Ambas son tan sinceras, que cualquier modificación o traducción se hubiera cargado su esencia.

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¿Qué diferentes referencias hay entre Demo de las Deers y Viva Hinds?

Antes le dábamos mogollón de caña a grupos de EEUU. Muchísimo garaje, todos prácticamente de California… Y ahora nos hemos ido al mundo Europa. Mucho Irlanda, mucha Inglaterra, mucha Australia, mucha España… También mucha Argentina.

¿Cómo se presenta la gira?

Una locura. Muchas fechas around the world.

Weinf versionó vuestro tema "Bamboo". Al principio cantabais covers de Bob Dylan. Si tuvierais que hacer una versión de alguna canción en castellano, ¿cuál sería?

“Estoy cansado de salir de noche y ver siempre a la misma gente…” ¿No te pones nerviosa al escucharla? Te pones de pie. Si vienes a un concierto de Hinds, la escucharás.

Para terminar, hacéis un equipo genial. ¿Qué os aportáis la una a la otra?

Cero problemas. Hacemos muy buen tándem. No es que lo que tenga una le falte a la otra, sino que juntas somos invencibles.

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Beatriz Rodríguez (Cultura Fnac)