Festival de Angoulême 2025: el año del cómic español

Hacemos un repaso a los galardones más importantes que ha dejado la 52ª edición del Festival de Angoulême, los premios de cómic más importantes de Europa

En una edición en la que el país foco ha sido España, con varias exposiciones dedicadas a obras de autoría nacional, como “Constelación Grafica”, organizada por el CCCB (Centre de Cultura Contemporània de Barcelona) y dedicada al universo visual de nueve autoras españolas: Bàrbara Alca, Marta Cartu, Genie Espinosa, Ana Galvañ, Nadia Hafid, Conxita Herrero, María Medem, Miriampersand y Roberta Vázquez. Otra exposición es la dedicada a tres obras con importante presencia en el mercado francófono, (Hooky de Miriam Bonastre Tur; Las hericornias de Kid Toussant y Verónica Álvarez; y Atlas y Axis escrita y dibujada por Pau), así como una exposición más, retrospectiva de los 18 autores galardonados con el Premio Nacional de Cómic que otorga el Ministerio de Cultura, con la presencia de la gran mayoría de ellos, como Max (primer ganador del premio y autor del cartel representante del país foco), Paco Roca o Bea Lema, e incluyendo al actual ministro de cultura, Ernest Urtasun, en el acto inaugural del Festival.

Sin embargo, no ha habido representación alguna con sabor español en el palmarés de premios (como si hubo en año pasado, en el Premio del Público con El cuerpo de Cristo, de Bea Lema, también Premio Nacional de Cómic en 2024), que, como es bastante habitual dada la magnitud del mercado comiquero francobelga, ha recaído sobretodo en obras que no están todavía publicados en nuestro país. Es de prever que, con el empujón de los galardones, la mayoría las podamos acabar disfrutando en nuestro idioma (o al menos eso esperamos, ya que los cómics elegidos desde luego que prometen).

Principales galardones a los mejores cómics del Festival de Angoulême 2025

Premio Fuave d'Or al mejor álbum

El premio Fauve d’Or al mejor álbum ha sido para Deux filles nues, escrito y dibujado por Luz. Renald Luzier, más conocido como Luz, era uno de autores habituales de Charlie Hebdo (de hecho, fue uno de los supervivientes del atentado de 2015 en las oficinas de la revista satírica, al llegar tarde ese día a las oficinas, siendo testigo de la huida de los responsables del tiroteo), y autor de la primera portada de la revista tras el atentado.

El álbum, premiado como el mejor del año por el jurado de Angoulême y con una importante labor de documentación histórica detrás por parte de su autor, utiliza el cuadro homónimo al cómic 'Deux filles nues', desde que es pintado en 1919 por Otto Mueller en su estudio, para observar como testigo silencioso el oscuro periplo social de una época marcada por el ascenso del nazismo y el antisemitismo más institucionalizado. El cuadro de Mueller fue uno de los elegidos para aquella exposición organizada por Hitler y sus seguidores en Munich, en 1937, que llamaron “Arte degenerado”, en el que seleccionaron pinturas que denunciaban como insultantes por los temas que trataban y, sobre todo, por ser realizadas por autores judíos o de etnias condenadas por la ideología nazi.

Curiosa acción, contraproducente para ellos, que elevó, mundial y notablemente, el valor en el mercado de cada una de las obras expuestas para los años venideros. Como no podía ser de otro modo, Deux filles nues es todo un llamamiento en contra de la censura política y cultural que tanto gusta a los fascismos y movimientos de ultraderecha del siglo XX, y que lamentablemente se mantiene vigente en el nuevo milenio.

Premio Especial del Jurado

El Premio Especial del Jurado ha sido concedido ex aequo para Les Météores, de Jean-Christophe Deveney y Tommy Redolfi, que trata sobre cómo una serie de vidas sin aparente emoción se ven entrelazadas y afectadas por la inminente caída de un meteorito mortal a la tierra, y En territoire ennemi, de Carole Lobel, un retrato conmovedor y brutal sobre la dominación masculina nociva, con la historia de Carole, que sufre junto a sus hijos la caída en la radicalización machista de su pareja, Stéphane, influenciado y adoctrinado por los cada vez más crecientes discursos de machismo extremo en las redes sociales.

Premio a la mejor serie, premio revelación y premio del público

El galardón a la mejor serie ha sido para el manga Dementia 21, Vol.2, del japonés Shintaro Kago, editado en nuestro país por Ponent Mon. Kago es uno de los máximos exponentes actuales del ero-guro, género especializado en historias perturbadoras de terror con tintes eróticos, cuyo dibujo suele ser visualmente detallado y explícitamente provocativo, jugando con elementos sexuales, violentos, terroríficos y escatológicos. Algunas de sus obras más destacadas que podemos encontrar en castellano, aparte de la mencionada serie Demetia 21, son las recopilaciones de relatos Daño cerebral o Ciudades e infraestructuras. Mención aparte merecen La formidable invasión mongola, una muy particular historia del mundo a raíz de una historia de gigantes míticos, y Dance! Kremlin Palace, una desquiciada sátira del pasado régimen soviético ruso, que puede ser de todo menos previsible, cargada con una gran (y disfrutable) dosis de humor negro y sardónico, que no deja títere con cabeza.

El Premio revelación ha sido concedido a Ballades, de Camille Potte, una reformulación underground del clásico cuento del príncipe que es convertido en rana, y el Premio del público France Télévisions ha caído en Impénétrable, de Alix Garin, un testimonio valiente y honesto sobre los trastornos sexuales y la recuperación del amor, el deseo y la emancipación física tras el trauma.

Gran Prix: el reconocimiento de autores y su obra

El Gran Prix d’Angoulême 2025, posiblemente el galardón más importante del festival, junto al de mejor álbum, que se otorga a un autor o autora como reconocimiento a su contribución al medio y su obra, ha recaído este año en la francesa Anouk Ricard, elegida por un jurado ad hoc formado por la artista, también gala, Catherine Meurisse, y la dibujante estadounidense Alison Bechdel, autora de, entre otros, Fun Home o ¿Eres mi madre?, y creadora de famoso Test de Bechdel (o test de Bechdel/Wallace), que mide la brecha de género en películas y series contabilizando si aparecen al menos dos personajes femeninos, se mencionan sus nombres y tienen una conversación que no verse sobre un hombre o los hombres en general (hecho que, lamentablemente, se da mucho menos de lo que cabría esperar).

Anouk Ricard es conocida sobre todo por su labor en el cómic infantil y juvenil humorístico, como la serie Anna y Froga, editada en nuestro país por Blackie Books. Ricard es una veterana del certamen, pues, además de ser nominada en dos ocasiones en la Sección Oficinal, su álbum Animan obtuvo el Premio Especial del Jurado en 2023. Otras de sus obras publicadas en castellano son Patri y las hormigas, disponible también en catalán y en euskera, y Cuco Benítez, de tintes menos infantiles (aunque igualmente divertido y sin olvidar su característico estilo de dibujo), sobre un extraño suceso relacionado con un misterioso reloj de cuco en una oficina aparentemente anodina.

Premio Fauve d’Honneur

Terminamos con el reconocimiento Fauve d’Honneur, que le ha sido concedido a la leyenda viva del cómic americano John Romita Jr. Muy pocas veces padre e hijo terminan siendo leyendas del mismo medio y casi en el mismo segmento, pues si John Romita Senior fue uno de los responsables del aspecto visual del Universo Marvel en su origen, terminando de redondear la imagen de Spider-Man para la posteridad o siendo co-creador del personaje de Lobezno, su hijo se ha convertido en otro de los pilares de la Casa de las Ideas, extendiendo su buen hacer incluso fuera de la casa que le dio la oportunidad de crecer.

Una las primeras obras donde demostró que era mucho más que “el hijo de” fue en la etapa de Micheline y Layton en El invencible Iron Man, consagrándose más tarde en series limitadas como Daredevil: El hombre sin miedo, una de esas series totémicas de la historia de Marvel, reformulación del origen canónico del héroe invidente de la mano de Frank Miller, el guionista que puso al diablo guardián en la primera fila de los superhéroes adultos en la década de los ochenta. En su etapa de madurez estilística también se encargó del aspecto gráfico de una de las mejores etapas modernas del trepamuros, junto a J.M. Straczynski, en El Asombroso Spiderman, y de una de las series más icónicas de Lobezno (Wolverine) en el siglo XXI, Lobezno: Enemigo del estado, junto a Mark Millar.

Romita Jr también dejó patente su buen hacer fuera del hogar del cabeza de red, dibujando series más célebres como Kick Ass, de nuevo junto a Millar, e incluso dejando su impronta en la Distinguida Competencia, dibujando a Superman o Batman para DC en varias ocasiones, varias de ellas repitiendo junto a Frank Miller, como en Superman: Año uno, o la precuela del Regreso del caballero oscuro, La última cruzada.

Conclusión del Festival Angoulême 2025

La 52ª edición del Festival de Angoulême ha destacado por su diversidad y profundidad temática, consolidándose nuevamente como un referente en el panorama europeo del cómic. España ha sido el país foco de esta edición, con múltiples exposiciones que celebran nuestro cómic. Los premios han reconocido obras de gran impacto cultural y social, como Deux filles nues de Luz, que aborda temas históricos y denuncia la censura, y En territoire ennemi, un retrato crudo sobre la radicalización machista.

Además, el festival celebró la trayectoria de figuras emblemáticas como Anouk Ricard, con el Gran Prix, y John Romita Jr., con el Fauve d’Honneur, subrayando el compromiso del certamen con la excelencia y la influencia de los autores galardonados en el medio. La edición también reafirmó su carácter inclusivo, destacando tanto la experimentación artística como la narración innovadora en géneros diversos, desde el ero-guro hasta el cómic infantil. Sin duda, el Festival de Angoulême sigue siendo un espacio esencial para la reflexión, la visibilidad y la consagración del cómic como arte universal.

David Romera (Cultura Fnac)