Isao Takahata, el otro maestro de Studio Ghibli

Isao Takahata fue mucho más que "la sombra de Miyazaki", pues fue uno de los maestros y genio de Studio Ghibli, firmando algunas de las películas de animación más importantes de la historia del cine

Tenemos buenas noticias para los aficionados al anime. Tras permanecer varios años descatalogada, la película de Studio Ghibli Pompoko se ha editado de nuevo en España. Lo ha hecho, además, en formato Blu-ray. Se trata de la primera vez que podemos disfrutarla en alta definición. Desde el 25 de junio podéis adquirir esta nueva edición, que cuenta con varios extras como storyboards, multiángulo, tráilers y varios vídeos promocionales.

Para quienes no la conozcan, Pompoko es una de las películas de Studio Ghibli que firmó Isao Takahata, compañero de fatigas y, en parte, mentor de Hayao Miyazaki. Tristemente, falleció en 2018, dejando un hueco irremplazable en la industria de la animación. Y eso que, de Isao Takahata, se ha dicho siempre que fue “el genio en la sombra” del Studio.. un título que no hace justicia a las películas de gran calidad que dejó tras de sí. Un talento equiparable al de Miyazaki, pero con un sello peculiar inconfundible.

Para reproducir el video, es necesario activar las cookies. Activa tus cookies Haz clic aquí para el video

Isao Takahata, un defensor del costumbrismo nipón

Las producciones de Takahata cuentan con una serie de elementos comunes, tanto a nivel técnico como narrativo. Mientras que Miyazaki ha sentido, casi siempre, predilección por recrear mundos fantásticos, Takahata se ha inclinado casi siempre por recrear el costumbrismo y las tradiciones del propio Japón. Todas sus películas transcurren en el propio país, y las pocas que tienen elementos fantásticos, éstos son siempre parte del folklore japonés.

Por otro lado, sus historias tienen un matiz más adulto. Quizás por su tendencia al realismo no abundan los finales felices, y éstos resultan, si no directamente trágicos (el mejor ejemplo es La tumba de las luciérnagas) algo agridulces. Otro elemento que define su obra es la libertad creativa y el afán de experimentar con la técnica. Quizás porque, al contrario de Miyazaki, Takahata nunca fue animador, en su labor de director quiso dar cabida en Studio Ghibli a otras formas de lenguaje. Buenos ejemplos de ello es el estilo libre y desenfadado (casi de viñeta) de Mis vecinos los Yamada o el prodigio visual de El cuento de la Princesa Kaguya, sin duda una de sus obras más arriesgadas y personales.

Para reproducir el video, es necesario activar las cookies. Activa tus cookies Haz clic aquí para el video

La tumba de las luciérnagas como culmen de una carrera

Sin duda alguna su obra más conocida, y la más aclamada por la crítica, es La tumba de las luciérnagas. Considerada como una de las mejores películas antibelicistas de la historia, cuenta el trágico periplo de dos hermanos a finales de la Segunda Guerra Mundial. Se trata de una película durísima, que refleja los horrores de las guerras y como éstas sacan a relucir la cara menos amable del ser humano.

Estrenada en su día de forma conjunta con Mi vecino Totoro, no obtuvo el respaldo del público, pero por suerte el tiempo le ha dado su merecido lugar como una de las mejores películas de animación japonesas de todos los tiempos. Actualmente, podemos encontrarla en formato Blu-ray, tanto en formato normal como en una Edición Coleccionista con multitud de material extra.

Pero volvamos a Pompoko, que acaba de ser reeditada y es, a nuestro parecer, una de sus obras más interesantes. Divertida pero con un toque agridulce, como toda obra de Takahata. Utilizando el personaje del “tanuki”, animal mitológico japonés similar a un mapache que cambia de forma, Takahata construye un relato contra la explotación humana del entorno natural.

Un tema que también ha explorado Hayao Miyazaki en muchas de sus obras. La cinta se inspira en la realidad del crecimiento económico de Japón durante los años 60, que fue desaforado, y se llevó por delante bosques, montañas y villas para construir carreteras y fábricas… Los “tanukis”, viendo amenazado su entorno durante milenios, deciden rebelarse contra los humanos, atemorizándoles con sus poderes… Una obra con un claro mensaje que sigue de actualidad, y donde Takahata ya se permitió experimentar con diferentes estilos a la hora de dar vida a los “cambiaformas” protagonistas.

Para reproducir el video, es necesario activar las cookies. Activa tus cookies Haz clic aquí para el video

Una filmografía que merece ser revisitada

Otra película, quizás menos ambiciosa, que firmó Takahata con Studio Ghibli, es Recuerdos del ayer, una historia cuya protagonista es una mujer de mediana edad que regresa a su hogar natal. A través de recuerdos y flashbacks, reflexiona sobre las diferencias entre su vida en la ciudad y en el campo, sobre el paso del tiempo y la madurez. De hecho, el costumbrismo de esta película recoge la tradición del gran Ozu y recuerda al actual cine de Koreeda. Una lástima que siga siendo considerada como una “obra menor”.

A la hora de experimentar con la técnica, Mis vecinos los Yamada fue todo un ejercicio de valentía. Basada en un famoso manga, cuenta pequeñas historias cotidianas de la vida de una típica familia japonesa de clase media. Para simular el aspecto del cómic, Tahakata recurrió por primera vez en Studio Ghibli a la tecnología digital, simulando un estilo tipo acuarela que lo convierte en un film muy original visualmente, además de muy divertido. Esperamos que pronto se animen a reeditarla pues, actualmente, la edición en DVD se encuentra descatalogada.

La que sí podemos conseguir en Blu-ray es la que por desgracia se convirtió en su última película: El cuento de la princesa Kaguya. Estrenada el mismo año que El viento se levanta de Miyazaki, fue otro ejemplo de que a Takahata le encantaba remar a contracorriente. La belleza de los trazos de la película, y cómo estos reflejan los sentimientos de la protagonista, sin duda se estudiarán durante años en las escuelas de animación de todo el mundo… Basada en un cuento clásico de la tradición japonesa, “El cortador de bambú”, la película nos regala una historia memorable sobre el amor, la familia, el paso del tiempo y la felicidad.

Solo esperamos que, algún día, podamos dejar de decir “Isao Takahata... el genio a la sombra de Hayao Miyazaki” y éste nombre clave en la historia del cine sea puesto en el lugar que se merece.

Merche Moreno (Cultura Fnac)