Los Estanques: "Si quieres contraste, qué mínimo que ser conocedor de distintos estilos"

Entrevistamos a Los Estanques, que acaban de sacar UVE, un disco repleto de estilos e influencias 

Tómense su tiempo para saborear este disco lleno de capas, en el que dan sensacional prueba de lo capacitados que se encuentran y de lo permeables que son abogando por texturas interesantes. Estamos muy conformes con su apuesta por no estancarse. Hacen bien en sentirse satisfechos con este trabajo, sobre el que hablamos con Íñigo Bregel, vocalista, teclista y guitarra de Los Estanques,  mientras graban su sexto álbum.

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Cultura Fnac: ¿Qué cinco palabras definirían vuestro quinto disco de estudio, UVE?

Imprevisible, Andrea, Germán, Dani e Íñigo.

En este trabajo encontramos arpas, campanas, etc. ¿Cómo os sumergís en esta amalgama de instrumentación?

Entre el comodín del estudio, que nos gusta frikear con el sonido y que a la hora de llevarlo al directo, con los tiempos que corren, tenemos la tecnología necesaria para tener esos sonidos a nuestra disposición. Yo creo que viene de ahí. Es por esta manera de trabajar que salen menos homogéneas. Trabajamos con el ordenador y el secuenciador como si fuera la partitura. Prueba/error.

En vuestros álbumes se nota un continuo aprendizaje musical, como en Que no me pique el tábano. Da la impresión de que intentáis absorber matices de la música que consumís compulsivamente.

Totalmente. De hecho, muchas gracias, porque mola mucho que la gente valore y se dé cuenta de ello. Todos tenemos nuestras inquietudes musicales, y al final le metemos muchas horas a la música y sí que es un constante aprendizaje. En mi caso, tratando de componer, produciendo a otras bandas. Otros compañeros de la banda dan clases de música. Al final de ese contacto continuo con la música, siempre hay algo que aprender y con lo que quedarte. A nosotros la música nos ha dado mucho y es una de las cosas que más nos gusta de este mundo, así que qué menos que invertir el tiempo en conocerla, es desmenuzarla, en tratarla tan bien como ella nos trata.

Consumimos música sin parar. De hecho, quedamos para escuchar música. Los músicos que no poseen esa compulsión musical son el reflejo del mundo en el que vivimos ahora. Ahora hay una tendencia de que cuanto menos sabes más puro eres, pero qué recursos más limitados. La música es un lenguaje, y como buen lenguaje, sirve para expresarse, para contar cosas, y luego puede llegar al que va dirigido o no. Como todos los lenguajes, cuanto más recursos tenga uno para expresarse, mejor le puedes definir a la persona que tienes enfrente lo que te interesa. Así habrá menos intereferencias en el mensaje. Aunque tampoco nos gusta mucho quejarnos de esto. Nosotros seguiremos indagando en la música y los demás que hagan lo que les dé la gana.

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Tampoco es un disco de neopsicodelia o progresivo al uso, porque podemos escuchar hard rock, disco, jazz… No os etiquetáis. Incluso podría decirse que fusionáis.

Sí. De hecho, cuando me pediste antes cinco palabras para definir UVE, la que tenía clara era "imprevisible". Creo que juega de la mano con lo que comentas. Hacemos un tema de hard rock, pero el siguiente es más rollo bolero, hay alguna que suena más soul, las hay lentas, las hay rápidas… Al final es el contraste lo que se busca. Y si quieres contraste, qué mínimo que ser conocedor de distintos estilos.

Vuestro disco junto a Anni B Sweet, Burbuja Cómoda y Elefante Inesperado, fue elegido por Fnac como el mejor disco nacional de 2022. ¿Qué satisfacciones os ha dado ese trabajo?

Muchísimas. Tanto por juntarnos con Ana para hacerlo, como a dónde nos ha llevado y las puertas que nos ha abierto. Yo siempre he dicho que este disco podría haber sido el siguiente de Los Estanques.

¿Qué tal esta nueva etapa con Sonido Muchacho?

Estamos muy contentos. Han sacado el disco, nos han quitado todo el trabajo de autoedición, y es la primera vez que estamos currando con un sello.

¿Qué sonaba en las jornadas de grabación y en cierta manera influenció el sonido de UVE?

Este disco está grabado hace cuatro años. Rebobino y en ese momento estábamos escuchando mucho jazz y neo-soul. Jon Bap y también Los Tres Diamantes. Yo soy de Deep Purple, Germán es de Led Zeppelin… Al final, sueles moverte en un estilo en el que estás cómodo, pero nosotros lo que hemos hecho es encontrar un sonido en el que estamos todos cómodos. No acomodarnos a un estilo, sino a un sonido en el que tiene cabida una amplia variedad estilística. Y en este álbum se nota que hemos abierto más el abanico y vamos más allá.

¿Cómo lleváis la autoproducción?

Pues muy bien, porque es lo que más me gusta hacer, y no sólo produzco a mi banda, sino además a otras. Ahora mismo me estoy ganando la vida con eso, y tanto hacerlo con mi propia música como hacerlo con la música de otros es una de las cosas que más me gusta. Poder ayudar a gente a comunicar lo que tiene a través de un lenguaje como pueden ser arreglos, por ejemplo… Para mí es un honor. La gente sale contenta, y hacer feliz a los demás siempre está bien.

¿Por qué esa portada con títeres?

Ha sido una idea que se ha ido poco a poco modificando, porque queríamos hacer una referencia a una portada de Blood, Sweat & Tears, la de Child is father to the man, en la que salen con unos niños en el regazo que tienen la misma cara que el adulto, bastante tétrica, y a partir de ahí fue derivando en los títeres y en que saliera sólo mi torso y mis manos.

Tuvistéis showcase en Fnac, ¿qué tal la experiencia?

Estuvimos tocando 40 minutos junto a una figura de George Michael que había en Fnac, así que muy bien y muy curioso.  

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¿Cómo va a ser llevar UVE al directo?

Estamos en nuestro mejor nivel de forma y tengo la suerte de estar rodeado de unos compañeros muy motivados con nuestro proyecto. Es la vez en la que mejor estamos funcionando, con diferencia. Llevamos siete años viviendo juntos en la misma casa, así que nos conocemos bastante ya. Y llevar este disco al directo, que parecía una hazaña imposible, no lo es.

¿Se puede palpar algo de Crayolaser en UVE?

Pues ríete, pero me lo ha dicho gente cercana. Que han oído Crayolaser en este disco. Ya ves…

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¿Crees que Malcom Scarpa estaría orgulloso tras escuchar UVE?

Qué buena pregunta. Éste no le dio tiempo a escucharlo. Igual le habría puesto un poco de los nervios. Era un tipo muy curioso. Pero, como curiosidad, te diré que el cuarto álbum está dedicado a él entero, vino a escucharlo al local y flipó. Le íbamos contando todas las referencias que había a sus discos… muchísimas, más de veinte. Y estaba súper ilusionado.

La movida fue que cuatro días antes de fallecer, me llamó y me dijo que quería venir a escuchar el disco al local. Vino, escuchó Burbuja Cómoda (que no le gustó "Llévame al cielo", y con el resto flipó), y al cabo de los días nos enteramos de la mala noticia. Esa escucha del álbum fue como una especie de despedida. Desgraciadamente, ya no está entre nosotros, pero desde aquí volvemos a mandar un abrazo fortísimo allá donde esté a uno de los músicos que más felicidad me ha dado a la hora de escuchar su música. Eso no me lo quita ya nadie.

Beatriz Rodríguez (Cultura Fnac)