Entrevistamos a DJ Pimp con motivo de '1980', su nuevo disco

Entrevistamos a DJ Pimp para que nos cuente todo sobre 1980, su nuevo disco, y conocemos su amplia carrera musical, desde sus inicios en los campeonatos de turntablism a sus giras con Bejo y Don Patricio

Desde las cabinas más underground hasta los escenarios más grandes con artistas como Bejo o Don Patricio, pasando por campeonatos internacionales de turntablism, DJ Pimp se ha ganado a pulso su lugar como uno de los referentes del scratch y la producción en España. Hoy nos abre las puertas de su universo con 1980, un disco que es puro viaje sonoro, homenaje y evolución personal. Hemos entrevistado a DJ Pimp para conocer mucho más sobre este nuevo trabajo y sobrea su carrera artística.

"Todos los elementos del disco son tocados y no hay sampleos, con lo que el planteamiento es claramente instrumental en un sentido global"

Cultura Fnac: Antes de meternos en 1980, quiero volver atrás: ¿cómo empezó todo esto? ¿Recuerdas tu primer contacto con los platos y el scratch?

En el año 1997, en el Festival de cine de Gijón, donde proyectaban un documental sobre los DJ's, en el cual aparecían figuras como Q-Bert y Mixmaster Mike. Había escuchado scratches en discos de hip hop de finales de los noventa, pero nunca había visto ese tipo de arte, el turntablism. Fue la primera vez que vi a dos DJ’s juntos, mediante scratch uno haciendo un ritmo, y el otro un bajo, sonar a grupo o banda. En aquel momento me voló la cabeza ver que los platos podían emplearse de esa manera.

Y eso te llevó muy pronto a competir. ¿Qué significó para ti entrar en el mundo del turntablism?

Pues entrar en un mundo de creatividad y competición al mismo tiempo, aunque siempre he intentado centrarme más en lo primero que en lo segundo. Cambié la batería por los platos, y desde entonces mi prioridad musical cambió.

¿Cuáles han sido los momentos más bestias de esa etapa competitiva?

Diría que en 2005, al ir a mi primera final DMC nacional y quedar subcampeón a un sólo punto del gran DJ Tedu. Fue la primera vez que salí de Asturias a probarme, y vi que iba en el buen camino. En 2006, me pillaron los 3 exámenes de fin de carrera en medio de las finales de España y no pude competir. Pero en 2007, fue la primera vez que me coroné como Campeón de España en las 2 categorías existentes. A nivel de sensaciones es un día difícil de olvidar. Y por último diría en 2010 cuando quedé en 5 lugar en la DMC mundial, en la categoría individual más importante, lo cual me impulsó a todos los niveles como DJ .

De las cabinas a los tours… Llevas años girando con Bejo y Don Patricio. ¿Cómo es esa experiencia de ser DJ de gira para dos de los artistas más relevantes del panorama urbano español?

Muy enriquecedora. Con ambos he recorrido mundo y he aprendido mucho en el camino. Gracias a actuar tanto con ellos, he madurado mucho mi experiencia en escenarios más grandes. Con Bejo llevo casi 10 años, y hemos compartido mil y una aventuras.

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Y ahora llega 1980, tu nuevo disco. ¿Qué significa este proyecto para ti? ¿Por qué ese título?

El título simplemente hace referencia a mi año de nacimiento, que junto con la portada del álbum, que es una foto mía de pequeño, pues ayuda a dar una dimensión simbólica para los nacidos en esa década.

El disco tiene colaboraciones muy interesantes. ¿Cómo fuiste contactando con los artistas? ¿Fue algo orgánico o más dirigido?

Digamos que ha sido un 50/50. Parte de los artistas colaboradores son conocidos y amigos que se dedican a la música y me acompañan desde hace años, y con otros contacté por redes sociales para presentarles el proyecto y se sumaron enseguida, con lo cual estoy muy agradecido con todos ellos.

El sonido del disco tiene un rollo muy cinematográfico, con mucho detalle. ¿Cómo fue el proceso de producción? ¿Qué herramientas sueles usar?

Pues en este disco (y casi siempre cuando compongo desde cero y es todo tocado) todos los temas empiezan con unos acordes de piano, y desde ahí empiezo a dar forma a la arquitectura sonora. Pero diría que el piano y sus acordes es el proceso que sigo para arrancar. Después, lo que me vaya sugiriendo la canción. Y también en un sentido muy orgánico y tocado, ya que todos los elementos del disco son tocados y no hay sampleos, con lo que el planteamiento es claramente instrumental en un sentido global.

¿Cuál dirías que es el tema más representativo de1980?

Pues creo que “Time to get away”, junto a EmceeAgora, que, a pesar de ser en inglés, a nivel sonoro creo que es de lo más elegante que he hecho nunca, y creo que define muy bien la línea del álbum.

¿Qué te gustaría que sintiera la gente al escuchar el disco?

Me gusta pensar que cada uno hace su propio viaje al escucharlo.

Y después de 1980… ¿qué se viene? ¿Más giras? ¿Más música?

De momento, este verano, arrancando ya desde mayo, va a ser un no parar. Vienen bastantes cosas, pero aún no puedo contar nada. Lo que sí es seguro es que no voy a parar de sacar música, una vez haya pasado el lanzamiento del disco. Ya se irá viendo con quién, cuándo y cómo.

Por último, ¿qué le dirías a un chaval que hoy empieza a practicar scratch o a producir beats en su cuarto?

Que se enamore del proceso, no sólo del resultado. Es lo único que te garantiza que, con el paso de los años, sigas disfrutando de procesos repetitivos (práctica, ensayos, creación…) como un niño pequeño que se encuentra con nuevos descubrimientos y que sigue queriendo más y nunca deja de aprender.

Iván García (Cultura Fnac)