Filmografía completa de Guillermo del Toro: todas sus películas por orden cronológico

Repasamos la filmografía completa de Guillermo del Toro, desde Cronos hasta su nueva versión de Frankenstein. Un recorrido por sus cuentos góticos, monstruos inolvidables y universos visuales únicos que han marcado la historia del cine contemporáneo

Guillermo del Toro es un cuentista de primera. En el buen sentido de la palabra, claro está. Gracias a su desbordante imaginación, el realizador mexicano nos ha regalado alguno de los universos más increíbles y sorprendentes de nuestra existencia como espectadores. Experiencias inolvidables que se ven aún más magnificadas por el amor que Del Toro profesa por el mundo del cine. Es una verdadera delicia escucharle hablar de los grandes clásicos, de alguno de los últimos estrenos que le han tocado la patata, así como escucharle decir con toda la razón del mundo que la animación no es un género cinematográfico o cagarse en la inteligencia artificial. Con motivo del estreno de su Frankenstein, pegamos un repaso a su filmografía completa.

Todas las películas del director Guillermo del Toro

1. Cronos (1992)

La sangre es vida. Vida, vida mía. Guillermo del Toro entra en nuestras vidas regalándonos una suerte de escarabajo dorado vampírico y dejándonos bien clarito qué tipo de artista vamos a disfrutar durante las décadas venideras. En este personalísimo cuento de terror de alquimistas y demás buscadores de la vida eterna, nos encontramos ya de cara con su inteligencia a la hora de saber beber de las referencias clásicas del género en todas sus vertientes, tanto literarias, como cinematográficas, escultóricas o pictóricas, para transformarlas en un mundo completamente único y diferenciador. Su propia piedra filosofal.

2. Mimic (1997)

Lo más terrorífico de Mimic no son esos insectos mutantes que habitan en el subsuelo neoyorquino, sino la mano oscura del productor de la película. Sobre los horrores de Harvey Weinstein se han escrito verdaderas historias de terror en los periódicos y Guillermo del Toro también sufrió las malas artes del productor durante este rodaje. Los machaques continuos materializados en recortes del guion, amenazas de ser despedido y sustituido por Robert Rodríguez (el director de Desperado era el encargado de la segunda unidad) y demás improperios, provocaron que Mimic no terminase siendo la película que el director tenía en la cabeza en un primer momento. De ahí que él mismo se haya referido a esta peli como una “mierda”. Realmente Mimic no es tan mala, especialmente por esos destellos en los que podemos ver la verdadera impronta del director: el brutal prólogo, los momentos de terror con los niños o el arrojo de convertir a unos bichos medio antropomorfos en los villanos de la función.

3. El espinazo del diablo (2001)

Después de la mala experiencia norteamericana, Del Toro cruzó el océano para venirse con nosotros y adentrarse en uno de los episodios históricos más oscuros de nuestra historia reciente: la Guerra Civil. Nos alojamos en un orfanato en mitad de la nada, donde todos sus habitantes son supervivientes que se comportan como muertos vivientes. Poca esperanza queda ya para todos esos niños cuyos padres y madres se vieron forzados a abandonar. El espinazo del diablo es un cuento de fantasmas desolador que muestra una interesantísima intrahistoria en tono gótico de los estragos que causaron los cuatro jinetes del Apocalipsis (la conquista, la guerra, el hambre y la muerte) en el pueblo español durante los estertores de nuestra Guerra Civil.

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4. Blade II (2002)

Hoy en día, el salto de Guillermo del Toro a Marvel sería un bombazo, pero en los años previos a la creación del UCM, no era sino una frikada del quince. Ok, la entrega original había conseguido cierto culto gracias su escena de la discoteca y una nada desdeñable cifra en taquilla, pero una secuela no parecía un paso acertado para labrarse una carrera en Hollywood. Craso error, Blade II demostró la valía de Del Toro como artesano y creador mainstream capaz de reventarlo en taquilla sin perder del todo su identidad. Puede que su guion no fuese la panacea, pero alguna que otra pelea, el swag de Wesley Snipes y el curioso cameo de Santiago Segura (guiño que le devolvió a Del Toro apareciendo en Torrente 3: el protector), pudieron con todo.

5. Hellboy (2004)

Esta adaptación del particular superhéroe de Mike Mignola provocó que la legión de fans de Guillermo del Toro se multiplicase exponencialmente. Porque, ¿a quién no le va a gustar un semidemonio con corazoncito y una estética de morirse que se dedica a luchar por un mundo mejor machacando nazis? Además, estamos ante el mayor acierto de cast de la historia: el mismísimo Ron Perlman (Drive) como Hellboy. No hubiese hecho falta casi maquillaje dado el porte y la cara del actor, pero aun así su caracterización es una verdadera obra de arte.

6. El laberinto del fauno (2006)

Y con el fauno llego el escándalo. Tres Oscars, siete Goyas, diez Ariel, tres BAFTA, el aplauso unánime de la crítica, mil y una parodias del Fauno o del Hombre Pálido... El laberinto del fauno se merece todo eso y más. Guillermo del Toro volvía a adentrarse en la Guerra Civil española para regalarnos su cuento gótico más perfecto hasta la fecha. Una fábula hermosamente trágica que es una verdadera delicia para la vista y un suplicio para nuestros corazones. Por muchas veces que vuelvas a entrar en El laberinto del fauno, la sorpresa y los lagrimones seguirán surcando tu rostro. Menudo locurón.

7. Hellboy II: El ejército dorado (2008)

Después de los buenos resultados en crítica y taquilla de Hellboy, una segunda estaba completamente asegurada. Guillermo del Toro repitió la fórmula y su armada respondió de lo lindo, mejorando aún si cabe los resultados de la primera. Tiempos de bonanza para los fans y para un amante de los cómics como es el propio Del Toro. Ahora ya solo quedaba esperar la fecha de estreno de la tercera entrega junto a Perlman. ¿Verdad? Porque eso va a ocurrir, ¿no? No se atreverán a relanzar una saga sin el director y el protagonista perfecto para Hellboy, ¿no?

8. Pacific Rim (2013)

Después de bailar con demonios, Guillermo del Toro decidió pelearse con bichos gigantes. Aunque estos robotitos gigantes salieron victoriosos en taquilla y acercaron al gran público occidental el mundillo de los jaegers y los kaijus de los mangas y animes, al que aquí escribe se le atragantó un poquito el experimento. No negaré que las batallas son grandiosas y que el tándem formado por Ron Perlman y Charlie Day (It’s Always Sunny in Philadelphia) me provocaron alguna carcajada, pero es el producto de la factoría Del Toro con el que menos conecto con diferencia.

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9. La cumbre escarlata (2015)

El reseteo que supuso el estreno de La cumbre escarlata con el retorno de Del Toro a terrenos góticos fue recibido como agua de mayo. Puede que su guion no sea el más original o redondo, pero su ritmo junto a su poderío visual, a nivel de composición, estética, decorados y vestuario son una verdadera maravilla. Sin ir más lejos, la peluca rubia que porta Mia Wasikowska (Maps to the Stars) durante el clímax de la peli debería estar en el Louvre, ahora que tienen más espacio.

10. La forma del agua (2017)

Por fin, la Academia hizo justicia. Puede que se lo hubiese merecido más por El laberinto del fauno, pero La forma del agua es un clasicazo instantáneo en toda regla. Un inteligente homenaje a los monstruos clásicos, a la necesidad de luchar por los demás, y un precioso y cálido abrazo a la pulsión sexual femenina y del colectivo. Si te dejó frío la primera vez que la viste, vuelve a sumergirte entre sus aguas cuanto antes, esto gana muchísimo con los revisionados.

11. El callejón de las almas perdidas (2021)

No te haces ningún favor menospreciando este remake. El callejón de las almas perdidas de Del Toro es una venenosa montaña rusa que engancha y entretiene de lo lindo. La mala baba de su historia, sus alocados giros de guion, los diseños de los sets y el vestuario, la maestría de los movimientos de cámara, Doña Cate Blanchett... Cremita.

12. Pinocho (2022)

Del Toro se alía con Mark Gustafson (director de animación de Fantastic Mr. Fox) para regalarnos la mejor película de su filmografía. Sí, la mejor. Su acercamiento al clásico de Carlo Collodi es una desmesura a nivel estético, artístico, las interpretaciones de las voces, así como una inteligentísima adaptación del original que tanto conocemos. Un verdadero hito dentro de la Historia del Cine que provoca un arsenal de sentimientos y emociones que ni siquiera miles de palabras pueden llegar a captar. Pinocho es un stendhalazo en toda regla.

13. Frankestein (2025)

Toda la vida queriendo ser el Conde Drácula, para terminar descubriendo a una semana de cumplir los cuarenta y uno que eres la criatura de Frankenstein. La visión de Guillermo del Toro sobre el clásico de Mary Shelley es una verdadera genialidad. Pese pegarle una vuelta y media al original, Del Toro logra crear la mejor adaptación cinematográfica de la novela, especialmente porque en esa traición se encuentra, paradójicamente, una fidelidad y un amor brutal hacia el clásico. Su criatura es un personaje poliédrico, perfectamente construido e increíblemente interpretado por Jacob Elordi (Euphoria, Priscilla). No sé qué hacemos pidiendo su nominación de cara a los Oscars del próximo año, cuando lo que deberíamos estar exigiendo es directamente la estatuilla por su trabajazo. Puede que los platos fuertes de esta Frankenstein sean el mimo y el empeño de Guillermo del Toro a la hora de crear un clásico más dentro de su filmografía y Elordi como la criatura (me niego a llamarle monstruo), pero es que el resto de la película es completamente sublime: un Oscar Isaac (Dune) desatadísimo, una Mia Goth (Suspiria) por la que cada vez que aparece en escena el tiempo parece detenerse, unos sets y un vestuario de morirse, y otra peluca para la posteridad, la de Goth durante los preparativos de su boda.

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David Lastra (Cultura Fnac)