25 años, 25 películas

Celebramos el 25 aniversario Fnac con estas películas. Veinticinco razones que nos han hecho amar el cine y que nos seguirán emocionando otros veinticinco más.

2017. A GHOST STORY, de David Lowery

Poesía fílmica sobre la compleja ecuación que relaciona el amor, la pérdida y el paso del tiempo.

2016. LA LLEGADA, de Denis Villeneuve

Oda a la cooperación y a la vital importancia de la educación en todos los ámbitos… especialmente si no estamos solos en el universo.

2015. VICTORIA, de Sebastian Schapper

Sinfonía urbana sobre las peripecias de una mujer en una noche berlinesa no muy fría, bien acompañada y contada sin ningún tipo de corte (una sola toma real).

2014. MOMMY, de Xavier Dolan

El amor de una madre es para siempre… aunque a veces nos pongamos tan insoportables como el protagonista de la obra maestra del enfant terrible canadiense.

2013. ANTES DEL ANOCHECER, de Richard Linklater

Les conocimos en un tren, pasamos una noche en Viena, una tarde en París y un día en el Peloponeso. Aunque nos veamos cada nueve años, lo nuestro con Céline y Jesse va en serio.

2012. SPRING BREAKERS, de Harmony Korine

Fantasía postmoderna, postmillennial y post todo con chicas Disney metidas a sicarios de lujo que dedican sus ratos libres a hacer flashmobs de Britney Spears.

2011. DRIVE, de Nicolas Winding Refn

Golosina ultraviolenta con todo el sabor sangriento de los ochenta y con un 20% más de neones y sintetizadores. Garantía NWR.

2010. TOY STORY 3, de Lee Unkrich

Buzz Lightyear y Woody se enfrentan a su mayor enemigo: el paso del tiempo. Hacerse mayor solo trae problemas, tanto para nosotros como para nuestros juguetes.

2009. ANTICRISTO, de Lars Von Trier

Retrato de una pareja a lo Ingmar Bergman con altas dosis de ansiedad, empoderamiento, desquicio, desgracia… y un zorro parlanchín.

2008. PONYO EN EL ACANTILADO, de Hayao Miyazaki

El alma de Studio Ghibli logra la unión perfecta de buenos sentimientos, ecología, humor y síndrome Stendhal en menos de dos horas.

2007. POZOS DE AMBICIÓN, de Paul Thomas Anderson

La palabra épico se creó ex profeso para esta epopeya de sangre, petróleo y cruces con un Daniel Day-Lewis inconmensurable… aún más de lo habitual.

2006. HIJOS DE LOS HOMBRES, de Alfonso Cuarón

Antes fugarse con Sandra Bullock por el espacio, Alfonso Cuarón dio a luz la película de ciencia ficción más importante y necesaria de nuestra generación.

2005. CACHÉ, de Michael Haneke

Especie de greatest hits hanekiano con tintes lynchianos, dobles caras, crítica social y mucha, mucha mala leche.

2004. CHICAS MALAS, de Mark Waters

Cinta de culto, comedia perfecta, mamarrachada máxima… Esto no es una película, es un estilo de vida.

2003. BUSCANDO A NEMO, de Andrew Stanton y Lee Unkrich

Orgía visual y aventurera que crea unos personajes icónicos y dignifica la muy peligrosa etiqueta de para todos los públicos sin morir en el intento.

2002. LILO & STITCH, de Dean DeBlois y Chris Sanders

Drew y E.T., Eric y Mac… emparejar a un infante con un extraterrestre nunca falla. Lilo nos dejó bien claro que ohana significa familia y eso no se debe olvidar nunca.

2001. A.I. INTELIGENCIA ARTIFICIAL, de Steven Spielberg

David es un robot que quiere ser un niño de verdad. Vamos, lo que nos pasa a todos. Una de las películas más bellas y desoladoras de la historia.

2000. LA COMUNIDAD, de Álex de la Iglesia

Guiños a Hitchcock, robos a Polanski y mucha sal gorda marca de la Iglesia. Carmen Maura vuelve a reinar sobre una montaña de basura, dinero y envidia… sí, lo que viene siendo España.

1999. TODO SOBRE MI MADRE, de Pedro Almodóvar

Almodóvar vuelve a homenajear a sus mujeres y eleva el género del melodrama a lo más alto en su obra más perfecta y emocional.

1998. PLEASANTVILLE, de Gary Ross

Delicatessen hecha por y para amantes de los maratones televisivos, las galletas recién hechas y las pequeñas grandes revoluciones.

1997. TITANIC, de James Cameron

Más grande, más largo y sin cortes. El breve (pero tórrido) encuentro entre Rose y Jack sigue dando de qué hablar hoy en día… y lo que queda.

1996. SCREAM, de Wes Craven

Grita todo lo que quieras, nadie podrá oír tus gritos… ni tus risas. El maestro Craven reinventa el terror y vuelve a dejar marca en otra generación.

1995. 12 MONOS, de Terry Gilliam

Con Chris Marker y un bandoneón por bandera, un Monty Python compuso uno de los más intrincados, emocionantes e interesantes laberintos fílmicos de la historia del cine.

1994. TRES COLORES: BLANCO, de Krzysztof Kieslowski

… y Azul y Rojo. Tres colores, tres mujeres, tres ausencias, tres peliculones y un nexo en común: un genio polaco de nombre imposible.

1993. PARQUE JURÁSICO, de Steven Spielberg

Dinosaurios, Laura Dern poniendo caras, una pata de cabra… Esto es lo que se llama un acontecimiento histórico a la altura de la construcción de la Catedral de Burgos.

Texto: David Lastra (Fnac Callao)